莫奈的作品有一个欣赏的方法，我也是看书学来的。你看莫奈的作品，应该先把脸贴在上面，你会发现什么都看不清，然后慢慢往后退，退着退着那些形象就出来了，越来越清晰。莫奈的风格为什么那么容易辨识呢？让大家一看就知道这是莫奈的画作。
但到了古希腊以后，你马上发现，艺术的风格变化了，这时候就叫作爱琴文化。如果要举一个大家熟悉的例子，可能就是公元前4世纪的《米洛的维纳斯》，就是大家所熟悉的“断臂维纳斯”。
樊登：13世纪以后进入文艺复兴时期，文艺复兴的主题就是人的觉醒。文艺复兴时期最重要的一幅画，还不是达·芬奇的，书中讲到文艺复兴时期最重要的一幅画，竟然是波提切利的。
法国经常派人到意大利去学习，就发现师徒制这个方法有不足之处，觉得不如我们建立一套更庞大的学校的体制、班级的授课体制，我们把它整个规范下来。授课的起步从哪儿开始、中间怎么样、然后怎么样，形成一个更科学、更合理的模式安排，所以就建成了学院的模式。
慕容引刀：有的，还是会有联系的。因为它必然就代表着一种更系统、更全面的教学，但同时也是中规中矩的，缺乏一些特别另类的突破，这就是所谓野生和圈养的创作者的区别。野生的会敢于“乱来”，但是也有缺点。全面来讲，更严谨、更合理的其实还是学院派。
慕容引刀：这里边其实包含一个说法叫“美是有法则的”。你得有节奏感、有起伏、有变化、有韵律、有互相的冲突，可是又和谐、对立统一。这个是基本的美的法则，包含了这个法则的东西，你会觉得是美的；不包含，哪怕再抽象，它还是不美的。所以这里面还存在这样一点区别。
慕容引刀：对，他一眼就能识别出来，所以我们需要以这样的一个心态去看整个西方美术史。就像一个小孩子学画一样，从不会画画，到掌握了一定的技巧；然后觉得技巧不够了，要更多地表现自我了；最后又返璞归真，觉得还是最简单的、最朴素的最打动我。我觉得整个西方美术史跟小孩的成长是一个脉络的，所以我们可以按这个脉络去理解它。我们不懂美术史，难道还不懂一个人吗？
慕容引刀：我们这样理解，柱子首先从功能上来讲，它是承重的，对吧？就是要支撑起整个建筑的重量。那大概率我们可以分为两类，一类就是男性化的、基本款，特别简单，就是一根柱子，上面放一个小的承接平台，这个叫作多利克式。
法国经常派人到意大利去学习，就发现师徒制这个方法有不足之处，觉得不如我们建立一套更庞大的学校的体制、班级的授课体制，我们把它整个规范下来。授课的起步从哪儿开始、中间怎么样、然后怎么样，形成一个更科学、更合理的模式安排，所以就建成了学院的模式。
慕容引刀：对，你想她要奢华，就需要一些特别能够展示华丽的装饰，所以整个绘画的风格就是享受甜美生活的感觉。
慕容引刀：对的。以前的人没有照相机，他们都在想，我怎么画得更像一些、更真实一些、更有戏剧性。但照相机一发明之后，你现在怎么画都不如照相机来得快，那么我们当然就开始想，除了画得像，我们还可以做一些什么？
你看以前画得像，我们要讲究轮廓、造型的精准、光线，但到了印象派，我们不求画得像，那我们可以强调色彩，我们强调这种光影斑驳。你看你刚说的那张画——《红磨坊的舞会》，大家一起游乐的场面，它的主角其实不是那些跳舞的人，主角是那个画面里的光，身上的光斑，额头的、脸上的、衣服上的、满地都是的那些光斑，这些才是主角，是这张画的吸引人之处，洋溢着一种轻松、快乐、愉悦的气氛。
樊登：那我们这些普通人，我们可以回家甩甩吗？我们买点画布，去甩一下试试看。
慕容引刀：我觉得读这本书得有一个态度。你需要把自己想象成一个小孩，一个对绘画一无所知，但是充满了好奇的小孩。当我们大人看到岩洞壁画，可能都看不懂那个是什么的时候，小孩就能懂，因为他觉得那是他自己的表现方式。幼稚的线条、稚嫩的造型，小孩一看就懂了。
樊登：所以再往后，你就会发现变得越来越荒诞、越来越奇怪了。还包括我们后来看到的比如说康定斯基，康定斯基画的画，直接就没有名字，叫作《构图十二号》。那时候康定斯基、蒙德里安这样的人，他们画的很多画，就是一些辐射或者一块一块的颜色，为什么会这样呢？
慕容引刀：这本书讲得非常通俗。一方面，它不会让你觉得完全是学术性的、完全是无法理解的；另一方面，它又很正，并不是讲了一大堆的八卦给你听，让你听完发现心里没有一个脉络，不知道西方美术史是怎么回事。这本书不是这样，所以我觉得这本书就特别好了。
那个时代还包括《伊利亚特》和《奥德赛》，这是文学作品。还有我们所知道的特洛伊之战，在过去我们都认为特洛伊之战是传说，是上古神话，但是后来有人去考古，真的能够找到阿伽门农的面具，就说明这些故事是真的发生过的。
樊登：您作为画家讲东西就跟我不一样，只用了三个比喻就给讲明白了。我们先举例子吧，大家知道达·芬奇最有名的画，比如说《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还包括画了一半没画完的《三博士来拜》，它也在乌菲齐美术馆。还有《岩间圣母》《圣母子与圣安妮》《施洗者圣约翰》等等，这些都是达·芬奇的画作，大家知道得还比较多。
文艺复兴的影响力，从意大利可以波及大半个欧洲，所以除了威尼斯画派之外，还有一个值得一提的画派，就是北方画派，发源于德国和尼德兰地区。所谓尼德兰地区，就是后来我们说的荷兰。这一派最有名的一个画家是德国的丢勒。德国人画画和意大利人画画会有很明显的不同吗？
莫奈的作品有一个欣赏的方法，我也是看书学来的。你看莫奈的作品，应该先把脸贴在上面，你会发现什么都看不清，然后慢慢往后退，退着退着那些形象就出来了，越来越清晰。莫奈的风格为什么那么容易辨识呢？让大家一看就知道这是莫奈的画作。